(HNMCT) – ปัจจุบัน มรดกทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้จำนวนมากมีความเสี่ยงที่จะถูกบิดเบือนและสูญหาย สิ่งนี้ส่งผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อความพยายามในการปกป้องเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมของภูมิภาคและกลยุทธ์ในการพัฒนาการท่องเที่ยวอย่างยั่งยืน ในฐานะประเทศที่มีนาฏศิลป์โบราณอยู่ในรายชื่อมรดกวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ประเทศไทยได้ให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับการพัฒนาแผนการอนุรักษ์และอนุรักษ์ “สมบัติ” แบบดั้งเดิมเหล่านี้ การเต้นรำของนอร่าเป็นตัวอย่างที่ดี

ถือว่ามีถิ่นกำเนิดมาจากอินเดีย นอร่ามีความเกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมของชาวภาคใต้ของไทยซึ่งได้รับการอนุรักษ์และสืบทอดมานานกว่า 5 ศตวรรษ อันที่จริง นอร่าเป็นรูปแบบศิลปะที่ผสมผสานการเต้น การร้องเพลง และการเล่าเรื่อง เรื่องราวเกี่ยวกับเจ้าชายผู้พยายามกอบกู้มโนรา เจ้าหญิงลูกครึ่งมนุษย์ครึ่งนก

การแสดงของนอร่าสามารถอยู่ได้นานถึง 3 วัน เมื่อแสดง นักเต้นจะสวมชุดลูกปัด โดยยกด้านหลังของชุดขึ้น จำลองหางของนก การเต้นรำประกอบด้วยท่าทาง 12 ท่าและการเคลื่อนไหวพื้นฐาน 17 ท่า ท่าที่น่าประทับใจที่สุดคือการเคลื่อนไหวนิ้วที่แสดงออกอย่างยอดเยี่ยมด้วยเล็บสีเงินยาว

การแสดงของนอร่าประกอบด้วยการเต้นรำที่มีพลังและมีพลัง บทกวีที่มีท่วงทำนองที่สวยงาม คณะนักร้องประสานเสียงต้องแสดงไหวพริบในการด้นสดอย่างรวดเร็วของเทพนิยาย ตำนาน หรือนิทานพื้นบ้าน ผสมผสานกับทำนองเพลงที่เหมาะสม

ผู้เชี่ยวชาญด้านวัฒนธรรมกล่าวว่า Nora เป็นมากกว่าการแสดง การเต้นรำนี้รวมถึงความเชื่อ พิธีกรรม และความสัมพันธ์กับชาวใต้ ในประเทศไทยมี 12 เผ่าหลักที่รับผิดชอบมรดกนาฏศิลป์โนราในแบบของตนเอง

ศาสตราจารย์พรรัตน์ ดำรง (คณะการละคร จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย) กล่าวว่านอกจากความหมายข้างต้นแล้ว นอร่ามีความสำคัญต่อผู้คนในภาคใต้ของประเทศไทย เพราะการรำนั้นให้ความบันเทิง นำความรู้สึกผ่อนคลายมาสู่ผู้คน หลังจากเหน็ดเหนื่อยจากการทำงานมาทั้งวัน นอกจากนี้ การรำยังสื่อถึงข้อความที่ส่งเสริมให้คนทำความดี การแสดงนาฏศิลป์โนราห์เพียงอย่างเดียวไม่เพียงพอ ผู้เรียน Nora ต้องอดทนเนื่องจากต้องใช้เวลานานในการเรียนรู้วิธีขยับแขนและแสดงสีหน้า นี่คือเหตุผลว่าทำไมศิลปินจำนวนน้อยลงเข้าใจและแสดงท่าเต้นนี้อย่าง “ถูกต้อง” มากขึ้นเรื่อยๆ ในขณะเดียวกัน นักแสดงรุ่นเก๋าที่สามารถถ่ายทอดได้นั้นมีอายุมากขึ้น ทำให้ความพยายามที่จะอนุรักษ์นอร่าทำได้ยาก

อีกประเด็นหนึ่งที่นอร่าต้องเผชิญคือเทรนด์การเต้นที่ทันสมัยในหมู่คนหนุ่มสาว เครื่องแต่งกายแบบดั้งเดิมจะยุ่งยากและปรับปรุงให้ดีขึ้นหรือถูกแทนที่ด้วยเครื่องแต่งกายร่วมสมัย น.ส.ธัญญาภรณ์ คงกระโทก (17) กล่าวว่า “ตั้งแต่เด็ก ฉันเรียนรำโนรา แต่ตอนนี้ฉันเลือกท่าเต้นใหม่ ฉันคิดว่านอร่าควรเปลี่ยนให้น่าสนใจกว่านี้ นักแสดงรุ่นเยาว์ไม่ชอบนอร่าแบบดั้งเดิม แม้ว่าจะมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว วัฒนธรรมภาคใต้”

เมื่อเผชิญกับสถานการณ์เช่นนี้ รัฐบาลไทยได้จัดทำโครงการต่างๆ มากมายเพื่อรักษาและส่งเสริมคุณค่าของการเต้นรำ ประการแรก ผู้เชี่ยวชาญได้รับการระดมให้เขียนหนังสือเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของนอร่า ความหมายและประโยชน์ของการอนุรักษ์การเต้นรำนี้สำหรับชุมชนท้องถิ่น นอกจากนี้ยังมีการรวบรวมและเผยแพร่โปรแกรมการเต้นอย่างละเอียดพร้อมรูปภาพประกอบการเคลื่อนไหวแต่ละอย่างและเผยแพร่ในปริมาณมากเพื่อเผยแพร่และให้บริการผู้ที่ต้องการเรียนรู้การเต้นนี้

ในภาคใต้ของประเทศไทย นอร่าเป็นส่วนหนึ่งของหลักสูตรของโรงเรียนหลายแห่ง ครูบอกว่านอร่าสามารถช่วยนักเรียนพัฒนาอุปนิสัยและส่งต่อพลังบวก มหาวิทยาลัยหลายแห่งได้จัดสัมมนาเรื่อง Nora เพื่อช่วยให้ผู้เข้าร่วมเข้าใจมรดกทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ที่ไม่เหมือนใครนี้

สำหรับชุมชนในภาคใต้โดยเฉพาะจังหวัดพัทลุงซึ่งถือเป็นบ้านเกิดของนาฏศิลป์ รัฐบาลได้ออกนโยบายส่งเสริมให้นักแสดงรุ่นพี่ถ่ายทอดความรู้ด้านนาฏศิลป์สู่รุ่นน้องและจัดชั้นเรียนนาฏศิลป์ท้องถิ่นจำนวนมาก เป็นนักแสดงที่ผ่านการฝึกอบรมที่จะมีส่วนร่วมในการแสดงของชุมชนเพื่อดึงดูดนักท่องเที่ยวซึ่งจะช่วยปรับปรุงการดำรงชีวิตในครัวเรือน

เมื่อเดือนเมษายนที่ผ่านมา องค์การการศึกษา วิทยาศาสตร์ และวัฒนธรรมแห่งสหประชาชาติ (UNESCO) ได้รับรองอย่างเป็นทางการว่านอร่าเป็นตัวแทนมรดกทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ของมนุษยชาติ หลายคนเชื่อว่านอกจากคุณค่าทางศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์แล้ว นอร่ายังสร้างความงามทางวัฒนธรรมที่ดึงดูดนักท่องเที่ยวอีกด้วย การเต้นรำนี้ไม่ควรรักษาไว้เท่านั้น แต่ยังส่งเสริมอย่างกว้างขวางในหมู่เพื่อนต่างชาติ